La Sala de Cultura de «Sa Nostra» de Eivisas inauguró en la tarde de ayer una exposición dedicada a la producción como dibujante de Wifredo Lam. En el acto estuvo presente su comisario, Roberto Cobas Amate.
-¿Cuál es la vigencia de la obra de Wifredo
Lam?
-Celebramos el centenario de su nacimiento, pero él tuvo la suerte
de que en vida se le reconoció su talento y su aportación al arte
del siglo XX. A partir de una apropiación del cubismo y del
surrealismo metabolizó ambas influencias hacia una interpretación
original y poética de los cultos afrocaribeños que le eran propios
culturalmente y a los que dio una nueva raíz plástica. Para él fue
muy importante descubrir el arte africano en París, hacia 1938,
época en la que estableció también una gran amistad con Picasso.
Ese encuentro con lo africano cristalizaría a su regreso a Cuba,
país al que regresó tras estallar la Segunda Guerra Mundial en
Europa.
-¿Cómo repercutió su trabajo en la evolución de la
propia pintura cubana?
-Tuvo repercusión, por supuesto, en el ámbito de la pintura cubana.
A su regreso al país, en 1941, los artistas sienten su influencia y
algunos asumen, no como imitación, los elementos de lo afrocubano.
En un contexto más amplio, en el latinoamericano, Lam influyó en
los pintores venezolanos de los cincuenta y también en alguno de
los llamados expresionistas abstractos norteamericanos, quienes, al
igual que Lam con la tradición caribeña, aunque posteriormente,
recogen elementos de la herencia cultural norteamericana para
plasmarlos en sus obras. En este sentido, el Grupo Cobra también
recibió esta influencia de Lam.
-¿Cuáles son los ejes característicos de la evolución de
Wifredo Lam?
-En general, creo que su arte tiene un trazo fundamental: va a
resemantizar, a cargar de nuevos significados algunos de los
géneros tradicionales de la pintura. Por ejemplo, los bodegones.
Lam trabaja una serie llamada «Altares», naturalezas muertas con
ofrendas a dioses afrocubanos. Asimismo, reelabora el retrato, en
el sentido de que muchas de las figuras que pinta a lo largo de la
década de los cuarenta tienen cuerpo de mujer pero el rostro es una
máscara o son figuras con apariencia de elegancia pero con una
parte de su cuerpo sustituida por una animal.
-Así, Lam aprovechó todas las culturas que
conoció.
-Creo que, visto desde una perspectiva contemporánea, fue un gran
globalizador cultural. O sea, una persona capaz de agrupar
elementos de diferentes culturas y abrir sus significados para que
desde tu propia perspectiva cultural puedas interpretar lo que te
está mostrando un artista con una obra que ha trascendido en el
tiempo y que ha obtenido el aplauso de la crítica europea y
norteamericana, porque los códigos plásticos de los que parte están
muy enraizados en la cultural occidental, como el cubismo y el
surrealismo, sumados a la influencia del arte negro en el ambiente
de París. Esta mezcla le permitió elaborar una poética comprensible
tanto para los pueblos del Caribe como para Europa y EE UU. Tiene
un lenguaje universal a partir de tradiciones culturales diversas
de carácter histórico.
-¿Por qué la exposición abarca los 15 años que van de
1943 a 1958?
-Son los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y
recogen la época cubana de Wifredo Lam, situada entre 1941 y 1950,
cuando regresa a París, aunque manteniendo un estrecho contacto con
Cuba, con estancias periódicas. El contacto se manifiesta en los
propios dibujos parisinos, embebidos de influencia cubana. En los
dibujos de los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes
encontramos una iconografía de personajes que sirven en muchos
casos como estudios preparatorios para grandes lienzos, con
composiciones más complejas. Para ellos, Lam hacía un repertorio de
personajes que usaba paulatinamente.
-Recuerda a la historia de la elaboración del «Gernika»
por parte de Picasso.
-Sí, aunque en el caso de Lam no los usa de inmediato, sino que los
deja madurar y, como si se tratara de un casting, va extrayendo
estos personajes y los ubica en sus grandes composiciones, con
periodos de hasta tres y cuatro años entre el dibujo y el
lienzo.