«Al cumplir veintidós años en prisión… supe que algún día visitaría Ibiza»

Del encierro a la luz, de la marginación a los museos, de la celda al color. Halim Flowers vivió 22 años encarcelado en Estados Unidos, condenado a cadena perpetua siendo menor de edad. Hoy, es artista, escritor y símbolo de transformación. Su historia —cruda, poderosa y luminosa— no solo habla de superación personal, sino también del poder del arte como acto de redención, resistencia y amor.

Por primera vez, Flowers expone su trabajo en Ibiza, en el vibrante lobby del hotel Paradiso. La muestra, abierta del 9 de mayo al 11 de junio de 2025, se inaugura este viernes con un vernissage a las 18 h. En ella, el artista despliega su «Iconografía del Amor», un universo visual y espiritual donde el juicio desaparece y la atención plena se convierte en un principio radical.

En esta entrevista, Flowers desgrana con honestidad para Periódico de Ibiza y Formentera su proceso creativo, sus cicatrices, y el mensaje que atraviesa su obra: el amor como valor intrínseco, como única moneda real.

¿Cómo te sientes al mostrar tu trabajo en un lugar como Ibiza?
— Siento que mi trabajo está en alineación con el bienestar, y que la isla de Ibiza tiene una reputación de diversión y felicidad, que son dos ingredientes principales para una vida saludable. Dicho esto, siento que mi trabajo resonará orgánicamente con las personas allí porque el lenguaje visual está profundamente arraigado en las intenciones de amor, no juicio y atención plena.

¿Cómo surgió la idea de esta exposición en Ibiza? ¿Hay una conexión personal o simbólica que te gustaría compartir?
— Conocí la isla a través de escuchar a JAY Z cuando estaba encarcelado. Al cumplir veintidós años de prisión en los Estados Unidos, gran parte de mi conexión con el mundo fue a través de escuchar música, leer revistas y ver la red de viajes. Además, cuando experimentaba el aislamiento solitario, estudiaba el almanaque religiosamente, porque tenía un deseo insaciable de experimentar el mundo más allá de América y los confines de su sistema penitenciario. A medida que aprendí más sobre Ibiza leyendo el periódico y la revista Wall Street Journal, supe que algún día la visitaría y compartiría mi experiencia allí al trascender la adversidad a través de la alquimia.

Cuéntanos un poco: ¿qué encontraremos en esta exposición? ¿Qué historias o emociones has querido traer aquí?
— En las obras que se exhibirán allí, experimentarás la ‘Iconografía del Amor’. Traeré amor, no juicio y atención plena. En un mundo hoy en día donde América puede ser vista como la que impone aranceles e impuestos al comercio de bienes, yo traigo amor incondicional y la moneda de estar plenamente presente en el ahora sin ansiedad, miedo, juicios negativos ni divisiones.

Si pudieras acompañar a los visitantes mientras recorren la exposición, ¿qué susurrarías en sus oídos para ayudarles a ver tu arte de manera diferente?
— Susurraría: «El amor es el valor intrínseco. El amor es la moneda. La única realidad es ahora, el tiempo y el espacio son construcciones que nos atan, trasciende y sé, sin disculpas».

Después de todo lo que has vivido, ¿qué significa para ti hoy la palabra « libertad»?
— La libertad es la liberación de ser sin miedo al juicio, de liberarse de las malicias de las opiniones de otros. Experimentar la vida en el ahora, plenamente, sin el dolor del pasado y la ansiedad del futuro desconocido, esto es la verdadera libertad para mí.

El amor, la redención y la libertad son temas recurrentes en tu trabajo. ¿Cómo se manifiestan en esta exposición particular?
— Si no me amara lo suficiente como para valorarme en una sociedad que me reconoció como una amenaza, un delincuente violento, un convicto, no habría trascendido el sistema penitenciario americano con un sentido de autoestima necesario para crear algo de significado y belleza para compartir con el mundo. Colocado frente a mi propia humanidad, a pesar de los obstáculos que se presentaron ante mí cuando era niño a la edad de 16 años, estoy aquí hoy con un código moral y un sentido de propósito, que es bienestar integral. La libertad de ser, de inclinarme hacia mi historia auténticamente sin vergüenza ni sentido de vulnerabilidad, sino una responsabilidad empoderadora, es lo que emana de mi arte para liberar a otros en el espíritu de vivir libres de juicio y miedo.

¿Cómo ha evolucionado tu visión del arte y su poder para cambiar vidas desde tu liberación en 2019?
— Cuando fui liberado de prisión en el año 2019, nunca había pintado en mi vida. No dibujaba, esbozaba, ni tenía sentido de teoría del color. Mi relación con las artes visuales se limitaba a escuchar a JAY Z rapear sobre Basquiat y lo que leía en el Wall Street Journal sobre el mundo del arte. Comencé a pintar durante la cuarentena en 2020, para encontrar un nuevo medio a través del cual expresar mi poesía y filosofía personal. Estos últimos cinco años me han empujado a un universo que era completamente inimaginable para mí, y tengo una imaginación muy extensa. He descubierto que las artes visuales, en particular el impacto espiritual de los colores en la psique humana, cuando se acompaña del desarrollo de un lenguaje visual espiritual, puede sanar almas de maneras que trascienden medicinas, políticas y dinero. Es invaluable para la condición de la experiencia humana de maneras que estoy descubriendo a diario a través de interacciones con aquellos que se relacionan con mis obras.

¿Qué te gustaría decir, a través de tu arte, a aquellos que hoy sienten que la vida les ha cerrado todas las puertas?
— Es posible que todas las puertas puedan estar cerradas ahora, pero puede ser el caso porque ventanas, chimeneas y techos están ahora abiertos para que vueles. Espero que mi lenguaje visual de ‘Improvisación Óptica’ permita a aquellos que se relacionen con mi arte improvisar más allá de las construcciones que el cerebro ha condicionado para que los ojos materiales vean, y comiencen a ver con el corazón y el alma, esa ‘cosa’ que identificamos como «intuición» en el idioma inglés. A medida que miren los cubos, colores y ángulos de mi arte, torciendo sus cabezas para leer los textos a menudo intencionalmente mal escritos y al revés, que ajusten su perspectiva a la realidad de que todo está trabajando hacia sus resultados y reflejando cómo se sienten, para que puedan adoptar un optimismo perpetuo y convertir su realidad de puertas cerradas en techos abiertos.

¿Qué papel juegan el error y la improvisación en tu proceso creativo? ¿Es diferente al preparar una exposición internacional?
— No creo en el error. Esa es la intención de no juzgar. Solo debe haber curiosidad, exploración y juego. No hay miedo, no hay juicio sobre errores de ortografía o asimetría, solo permitir que el arte fluya a través de mí y no de mí.
El amor es universal, atemporal, más allá de los reinos del espacio, por lo que el enfoque de una experiencia internacional no debería ser diferente cuando el arte está profundamente arraigado en las intenciones de amor.

¿Qué emociones o reflexiones esperas despertar en quienes visiten la exposición?
— Improvisación óptica, optimismo perpetuo, amor incondicional, no juicio, atención plena, estar plenamente en el ahora, permitiendo que el pasado sea visto con una sonrisa, sin importar lo trágico que haya sido, y anticipando con alegría un futuro desconocido sin la ansiedad autoinfligida por lo que aún debe ocurrir.

Si tuvieras que resumir esta exposición en una palabra, ¿cuál sería y por qué?
— ¡Amor! Es la verdadera moneda, activo, valor intrínseco y necesidad para vivir con entusiasmo por la vida y lo viviente. Es la verdad última que nos liberará de nuestras cadenas autoimpuestas.