La exposición de pintura y escultura de Erwin Bechtold y Franco Monti en Estudi Tur Costa se inaugura este viernes a las 18.30 horas y podrá visitarse hasta principios de septiembre.
La muestra rinde homenaje al signo plástico y a la fuerza de la forma como pilares del arte, capaces de trascender estilos y épocas. También evoca a Ibiza como crisol creativo, donde artistas de distintos orígenes convergieron, dejando una huella profunda en la historia del arte contemporáneo.
Bechtold y Monti compartieron amistad con Rafael Tur Costa en la isla durante la segunda mitad del siglo XX. En aquel entonces, Ibiza ofrecía un territorio fértil donde la vanguardia europea hallaba refugio y libertad para experimentar. En ese contexto, ambos formaron parte de una comunidad de creadores internacionales que, alejados de los circuitos tradicionales, exploraban nuevas formas de expresión influenciadas por la luz mediterránea, la arquitectura vernácula y el espíritu libre del entorno.
La exposición se estructura en tres núcleos de diálogo: materia y contorno, historia y presente, tránsito y contemplación. Se despliega en dos salas —el antiguo taller de Tur Costa, diseñado por el arquitecto racionalista Erwin Broner, y la sala contemporánea concebida por Marc Tur— y en el jardín que las une, como espacio transitorio y contemplativo.
Erwin Bechtold, figura clave de la abstracción europea, construyó un lenguaje pictórico de gran rigor formal. El blanco, lejos de aludir a la luz, se convierte en superficie activa: zona de tensión, interrupción y pausa. Sus composiciones, con márgenes tensos y texturas matéricas, revelan una constante negociación entre orden y desvío. Su vínculo con la arquitectura racionalista —presente en su casa y entorno artístico— se percibe en la lógica constructiva de sus obras: planos enfrentados, cortes, espacios que se habitan más que se resuelven.
Franco Monti aporta una voz escultórica única, nacida del contacto profundo con culturas no europeas. Desde los años ochenta, su escultura se concreta en Ibiza mediante formas primarias de hormigón pigmentado. Cada pieza es un objeto singular, trabajado con precisión ritual, donde la geometría se vuelve orgánica y la materia adquiere vibración telúrica.