El Museu d'Art Contemporani d'Eivissa (MACE) acogerá la exposición 'Broken Open' del 28 de febrero al 31 de mayo de este año. La muestra, comisariada por Elena Ruiz, directora del museo, presenta trece obras de gran formato del artista Mackinnon realizadas recientemente en la Pitiusa mayor.
Las piezas reunidas, creadas entre 2022 y 2025, exploran territorios emocionales vinculados a la experiencia cotidiana del artista en el paisaje ibicenco. Según la comisaria, el trabajo de Mackinnon establece una sincronía entre su mundo interior y el entorno visual que le rodea, transformando el paisaje en contenido metafórico que expresa estados emocionales concretos.
La exposición incluye obras de la serie 'Snakes and ladders', título del clásico juego de mesa considerado metáfora de la vida. Mackinnon utiliza esta referencia para plasmar la misma combinación de emoción, temor y azar que caracteriza la existencia humana. La incertidumbre se manifiesta mediante el motivo recurrente de carreteras y senderos parcialmente iluminados.
Metáforas de la vida cotidiana
Conceptos como el regreso nocturno a casa, la partida o la pertenencia adquieren especial relevancia en la obra del artista, que reside simultáneamente en Ibiza y Melbourne. «Estoy interesado en cómo construimos los significados a partir de las cosas que nos rodean. Las marcas de la carretera nos comunican confianza, los contenedores se relacionan con la familia y los reductores de velocidad con llevar los hijos en el coche», explica Mackinnon.
En 'The silent scream' (2022-2024), un solitario surfista atraviesa la playa con su tabla rota en la mano. El artista se centra en los pasos vacilantes del protagonista: «Él avanza a través de las algas. No está quebrado sino abierto». Este sentimiento de soledad frente a la adversidad también se percibe en 'The accident ended up being the unseen door' (2023-2025).
Técnica y experimentación material
La audacia y la innovación caracterizan el trabajo de Mackinnon, quien emplea pinturas acrílicas, óleos, esmaltes automotrices y brillos, además de experimentar con yesos y esmalte de uñas. Esta variedad genera múltiples texturas y formas, con acumulaciones de materia que producen relieves y capas de profundidad en los lienzos.
«Aunque tengo una hoja de ruta, se trata de sorprenderme a mí mismo», afirma el artista, cuyo enfoque combina lo lúdico con una intensa fisicidad. Aplica la pintura con goteos, esponjas y salpicaduras, usa disolvente sobre las superficies o arenas que generan nuevas topografías. «Cada pintura tiene su propio momento», señala.
Lo cotidiano como protagonista
Mackinnon lleva la atención hacia lo antiheroico, animando a los espectadores a observar su día a día. Sus pinturas incorporan señales de tráfico, cubos de basura y mangueras de piscina tratados como protagonistas, explorando el simbolismo de objetos cotidianos.
El uso de la perspectiva en su obra genera la sensación de habitar la escena, mientras que su habilidad para manejar materiales, texturas y color transforma lo mundano en mágico. «Si puedo ser fiel a mi experiencia del mundo, la gente lo entenderá. No es que quiera que otra persona sienta mi propia emoción; solo quiero que sientan las suyas propias», concluye el artista.