Pocas formaciones han dejado una huella tan profunda en la música electrónica como Deep Dish. Desde revolucionar el progressive house en la década de los noventa hasta conquistar un premio Grammy y convertirse en uno de los dúos más influyentes de la escena dance, Ali «Dubfire» Shirazinia y Sharam Tayebi han sabido reinventarse sin perder su identidad.
Con motivo de su actuación como cabezas de cartel de la primera jornada del ‘Ibiza Global Festival 2026’, Deep Dish repasan su trayectoria, reflexionan sobre el arte de construir una sesión y explican por qué Ibiza continúa siendo uno de los lugares más especiales para actuar.
- Después de décadas marcando el rumbo de la música electrónica, ¿qué mantiene viva la creatividad de vuestra alianza?
- Una de las razones por las que Deep Dish ha perdurado es que nunca hemos dejado de evolucionar. Incluso después de tantos años seguimos cuestionándonos mutuamente, y eso mantiene vivo el proyecto. Cada uno tiene un instinto musical diferente y, cuando encontramos un punto de encuentro, surge algo que ninguno de los dos habría creado por separado.
Hoy nos inspira lo mismo que cuando empezamos: descubrir música que nos sorprenda, conectar con la gente a través de experiencias compartidas y crear momentos que sean atemporales, más allá de las modas.
- Acabáis de publicar *GU49: Dublin*, que completa la trilogía de Global Underground iniciada con Moscú y continuada con Toronto. ¿Por qué elegisteis esas tres ciudades?
- Cada ciudad representa una etapa diferente de nuestra historia con Global Underground. Moscú coincidió con uno de los momentos más importantes de nuestra expansión internacional y Toronto simboliza otra fase muy especial, gracias a una de las comunidades de música electrónica más apasionadas que hemos conocido.
Dublín era el lugar perfecto para cerrar ese recorrido. Irlanda siempre nos ha regalado un público increíble y una enorme tradición musical. Más que una decisión estratégica, fueron ciudades con las que hemos construido una relación muy especial durante muchos años.
- Las tres ciudades son muy diferentes entre sí. ¿Qué buscáis cuando actuáis en un destino?
- Nunca nos ha importado el tamaño de una ciudad ni si está de moda. Lo importante es la energía. Hay lugares donde el ambiente resulta inspirador desde el primer momento y el público está dispuesto a dejarse llevar por el viaje musical.
Hemos sentido esa conexión en ciudades como Buenos Aires, Tokio, Beirut o Ibiza. Cada una tiene su propia personalidad y esas experiencias permanecen contigo mucho tiempo después de que termine la actuación.
- Después de tantos años girando por todo el mundo, ¿os queda algún lugar pendiente?
- Siempre hay festivales y clubes a los que nos encanta volver porque forman parte de nuestra historia, pero también disfrutamos descubriendo lugares nuevos. Algunas de las mejores noches de nuestra carrera han ocurrido precisamente en sitios donde no esperábamos vivir algo tan especial.
Al final no se trata de completar una lista de destinos, sino de encontrar públicos que acudan por la música. Eso es lo que convierte una actuación en algo inolvidable, ya sea ante 500 o 50.000 personas.
- La música electrónica evoluciona constantemente. ¿Seguís las nuevas tendencias o preferís mantener vuestra identidad?
- Siempre hemos pensado que una buena canción lo es independientemente del género o de la moda del momento. Escuchamos continuamente a nuevos productores y nuevos sonidos, y algunos de esos elementos acaban formando parte de nuestros sets.
Pero nunca hemos perseguido una tendencia simplemente porque sea popular. Deep Dish siempre ha tratado de construir una identidad auténtica, y probablemente esa sea una de las razones por las que nuestra música sigue conectando con distintas generaciones.
- Los dos habéis desarrollado exitosas carreras en solitario. ¿Qué aportan esas experiencias cuando volvéis a reuniros como Deep Dish?
- Nuestras carreras individuales nos han permitido explorar nuevos sonidos, públicos y formas de entender la música. Cuando volvemos a trabajar juntos, toda esa experiencia enriquece el proyecto.
Después de tantos años existe un nivel de confianza que nos permite retarnos creativamente sin perder aquello que hace reconocible el sonido de Deep Dish.
- Ibiza ocupa un lugar muy especial en la historia de la música electrónica. ¿Qué recuerdos guardáis de la isla?
- Ibiza siempre ha sido un lugar muy importante para nosotros. Desde nuestras primeras visitas nos impresionó la mentalidad abierta del público. Había una auténtica sensación de libertad y la gente acudía simplemente con ganas de dejarse sorprender.
La isla ha cambiado mucho con el paso de los años, pero ese espíritu sigue presente. Hoy es un destino mucho más internacional y diverso, aunque la música continúa siendo el centro de la experiencia. Cada vez que volvemos sentimos que regresamos a una parte muy importante de nuestra historia.
- El Ibiza Global Festival ofrece un escenario muy diferente al de un club o un almacén industrial. ¿Eso cambia vuestra forma de preparar un set?
- Sin duda. Cada entorno influye en cómo construyes una historia musical. Actuar frente al mar al atardecer genera una atmósfera completamente distinta a la de un club a las tres de la madrugada.
No cambias tu identidad, pero sí adaptas la narrativa al lugar. El paisaje también forma parte del espectáculo y permite crear momentos únicos.
- Seréis los encargados de cerrar la primera jornada del festival frente a miles de personas. ¿Qué queréis transmitir al público?
- Nuestro objetivo siempre es el mismo: construir un viaje emocional, lleno de energía y también de sorpresas. Queremos que la gente se pierda en la música y viva la sesión como una experiencia colectiva, más que como una sucesión de canciones.
- En una época dominada por los algoritmos, las listas de reproducción y el consumo rápido, seguís defendiendo el valor de contar una historia en una sesión. ¿Cómo conseguís mantener la atención del público?
- La narrativa musical siempre ha sido el corazón de Deep Dish. La tecnología ha cambiado la forma de descubrir música, pero no ha cambiado lo que convierte una sesión en algo extraordinario. Todo sigue dependiendo de crear tensión, emoción, sorpresa y momentos de liberación.
Muchas veces se subestima al público. Si le ofreces una historia auténtica y lo llevas a lugares inesperados, te seguirá hasta el final. Eso es algo que ningún algoritmo puede reproducir. Una gran sesión de DJ no es una colección de canciones: es una experiencia compartida que solo existe en ese instante.
Deep Dish actuará en el Ibiza Global Festival hoy viernes 3 de julio, entre las 00.00 y la 1.30 horas, inaugurando la edición de 2026 con uno de los directos más esperados del festival.