Hubo un tiempo en que Jean-Michel Jarre reunía a millones de personas frente a sus escenarios. En septiembre de 1997, el compositor francés ofreció en Moscú el que sigue siendo uno de los conciertos más multitudinarios de la historia de la música, con una asistencia estimada de tres millones y medio de espectadores. Veintinueve años después, el contraste no podía ser mayor. Este pasado domingo, el pionero de la música electrónica cambió aquella inmensidad por la intimidad de la terraza de Amnesia, donde ofreció un concierto que, precisamente por su cercanía, adquirió un carácter irrepetible.
La actuación, la primera que Jean-Michel Jarre ofrece en Ibiza, formó parte de la programación conmemorativa del 50 aniversario de Amnesia y dejó una de las imágenes más singulares de la historia reciente de la discoteca. «Aquí es donde comenzó todo», aseguró el músico francés al referirse al papel que la isla y el club desempeñaron en el desarrollo de la cultura electrónica.
También cambió el perfil del público. Acostumbrada a recibir cada semana a miles de jóvenes en sus sesiones de música de baile, Amnesia reunió esta vez a varias generaciones de seguidores de Jarre, elevando notablemente la edad media de una pista que, previsiblemente, sustituiría el desenfreno habitual por una escucha casi reverencial. Muchos de los asistentes crecieron con discos como ‘Oxygène’ o ‘Les Chants Magnétiques’ y pudieron contemplar por primera vez a su autor sobre un escenario ibicenco.
Jarre comenzó precisamente regresando a ese universo sonoro que revolucionó la música electrónica en los años setenta y ochenta. Entre atmósferas envolventes, secuencias analógicas y texturas hipnóticas, fue desgranando algunos de sus temas más emblemáticos antes de invitar al público a entrar en lo que él mismo definió como su «cocina». Una pequeña cámara instalada en sus gafas proyectaba sobre las pantallas cada uno de sus movimientos mientras manipulaba sintetizadores, secuenciadores y controladores para construir, prácticamente en tiempo real, la receta sonora de la segunda parte de ‘Oxygène’. El gesto convertía el concierto en una clase magistral sobre el oficio de un compositor que lleva más de medio siglo explorando las posibilidades de la electrónica.
A todo ello se sumó un apartado visual concebido como una prolongación natural de la música. Finos haces de láser dibujaban figuras geométricas sobre la terraza de Amnesia mientras las proyecciones envolvían el escenario con paisajes digitales, gráficos abstractos y juegos de luces sincronizados con cada secuencia. Lejos de entenderse como un simple acompañamiento, el despliegue audiovisual volvió a demostrar una de las señas de identidad de Jean-Michel Jarre desde hace décadas: la creación de espectáculos inmersivos en los que sonido, luz e imagen forman un único lenguaje artístico.
A medida que avanzaba la actuación, las delicadas atmósferas de sus primeras composiciones fueron cediendo terreno a ritmos más contundentes. Los beats ganaron protagonismo, los BPM comenzaron a subir y el concierto fue transformándose gradualmente en una sesión de baile. Temas como ‘The Architect’, ‘Zero Gravity’ o ‘Équinoxe 7’ sirvieron de puente entre el Jarre visionario de los sintetizadores analógicos y el creador plenamente conectado con la electrónica contemporánea.
Con casi ochenta años, el músico francés volvió a demostrar que el paso del tiempo apenas parece afectarle. No solo por una energía escénica impropia de su edad, sino también por la capacidad para reinventar un repertorio que sigue sonando sorprendentemente actual. Clásicos como Les Chants Magnétiques 2 o Quatrième Rendez-Vous reaparecieron renovados, con nuevos arreglos y una producción más cercana a los códigos sonoros actuales, cerrando un concierto que parecía desafiar tanto al calendario como a la nostalgia.
La actuación de Jean-Michel Jarre quedará así como uno de los momentos más simbólicos de las celebraciones del medio siglo de Amnesia. El artista que ayudó a imaginar el sonido del futuro regresó a uno de los templos donde la música electrónica encontró parte de su identidad para firmar un concierto de dimensiones muy distintas a las de sus grandes espectáculos multitudinarios, pero no por ello menos histórico. Porque, si en Moscú conquistó a millones de personas con un despliegue gigantesco, en Ibiza bastó una terraza, un puñado de sintetizadores y un público entregado para recordar por qué sigue siendo una de las figuras fundamentales de la historia de la música electrónica.
Professor H`Jean Michel Jarre lo que tiene es más puesta en escena que la música, tiene las luces, los láser, los neones, los LEDs, el humo, las pantallas, las proyecciones, todo eso que hace que junto a la música tengas en conjunto un buen espectáculo visual y sonoro. Pero bueno, con esa lógica, pones toda esa puesta en escena y esos efectos a la música del Fary y Los Chunguitos y te queda también un espectáculo inolvidable. La música de Jarre como bien dices es repetitiva y sin todos los extras visuales es aburrida.