Joan Molina Figueras (Gerona, 1965) participó este jueves en Ibiza en el primer día de las Jornadas SPHERA, organizadas en Sa Peixateria por el profesor de Historia, Martí Vila, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad. Molina es actualmente jefe de Colección de Pintura Europea hasta 1500 en el Museo Nacional del Prado. Además, es doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. El experto tituló ayer su ponencia ‘Del ideal de pobreza al lujo insolente: el arte trecentista en los conventos femeninos de la Corona de Aragón’.
—¿Qué opinión le merece que se dediquen estas jornadas recordando a San Francisco de Asís en el 800 aniversario de su nacimiento?
—Es una iniciativa maravillosa y excepcional y no lo puedo calificar de otra manera. Que alguien como el profesor Martí Vila haya querido revitalizar el patrimonio histórico de la isla y, en especial, ese conjunto pictórico extraordinario como es el retablo de Jesús, es algo muy importante. El retablo es una obra única y realmente muy sorprendente que no se puede admirar bien si no es en vivo. Yo lo había visitado hace 40 años y después lo había vuelto a admirar a través de imágenes, pero hasta que vuelves a entrar en la iglesia, no sientes de nuevo esa sensación de esplendor que tiene este conjunto. El retablo de Jesús es una obra espléndida y creo que todavía poco conocida incluso por los propios ibicencos.
—En las jornadas se ha hablado también de un importante tríptico que se encuentra en la ciudad italiana de Acqui Terme.
—Y tiene unas conexiones muy fuertes a nivel estilístico con el retablo de Jesús, sobre todo entre las tablas laterales de la obra italiana y distintas partes del retablo ibicenco. Por tanto, se puede hablar de una conexión del taller de los Osona, de Rodrigo y de su hijo que participaron en las dos obras.
—En su ponencia, usted se centró en el arte en los conventos femeninos de la Corona de Aragón.
—En el Museo del Prado acabamos de organizar -porque la hemos clausurado hace muy poco- una exposición que trataba de los intercambios entre Italia y la Península Ibérica, así que está dentro de esta temática. También, se encuentra en la cuestión franciscana porque uno de los hilos narrativos de la exposición era la comitencia femenina, y en particular de las clarisas, aristócratas que tanto en Mallorca como en Cataluña se convirtieron en una especie de punta de lanza de la comitencia artística innovadora propiciando la llegada de obras con un nuevo lenguaje e iconografías. Es este protagonismo femenino, el de las clarisas, el que centró mi charla en las jornadas. Encargaban obras a pintores hispanos de formación italiana o a pintores italianos, obras muy excepcionales tanto en Italia como en la Península también por cuestiones iconográficas. Además, estos trabajos buscaban reflejar el espíritu franciscano, pero lo hacían vulnerando lo que sería uno de los principios fundamentales de los votos de las clarisas, que era el voto de pobreza. Son obras de lujo, encargadas a los mejores artistas del momento y elaboradas con los mejores materiales. Era una contradicción: por un lado, el ideal de pobreza en los conventos y, por otro, este lujo y refinamiento.
—Usted es desde el año 2020 jefe de Colección de Pintura Europea hasta 1500 en el Museo Nacional del Prado. ¿En qué consiste su labor?
—Mi trabajo es conservar, estudiar y divulgar. Estos tres ejes son los que debe tener en cuenta cualquier conservador de un museo. Hay que restaurar las obras y tutorizar las restauraciones, además de estudiarlas y mejorar todo el conocimiento, dándolas a conocerlas y no sólo a un público académico, sino también al público en general. Precisamente, en esta labor divulgativa se enfocan estas exposiciones de El Prado, que son muy ambiciosas tanto en coste como en número de obras. Acercar a todos los visitantes un tema poco conocido como la pintura medieval, que no forma parte de las colecciones centrales del museo, ha sido uno de nuestros objetivos, logrando que el visitante tenga una experiencia emocional, sensitiva e intelectual al mismo tiempo. Un comisario ha de ser una persona inteligible y atractiva también para todos.
—¿Cuál es la exposición más complicada a la que ha tenido que enfrentarse?
—Sin duda, la última, muy ambiciosa en cuanto a formato y en la que he trabajado muy intensamente. Hace unos ocho años, hicimos también una exposición dedicada precisamente al pintor Bartolomé Bermejo y hace tres años hicimos otra llamada ‘El espejo perdido’, dedicada a reflexionar sobre la imagen de los judíos a finales de la Edad Media y cómo los cristianos creaban una imagen deformada de los primeros como reflejo de sus miedos y sus creencias de fe.
—¿Viven con inquietud en El Prado estos robos que se han dado últimamente en otros museos?
—La verdad es que no nos genera una inquietud especial. El Prado tiene una seguridad muy grande.
—En el caso de este importante museo, las redes sociales hacen una gran labor para acercar el arte a un gran público.
—Sin duda. Los responsables de las redes han ganado multitud de premios internacionales por su labor. Hace unos años se apostó por ellas y es uno de los museos más punteros en este sentido. Se hacen directos a diario con expertos célebres y con amantes del museo en los que hablamos de restauraciones de obras o de cómo se están mejorando las salas. Es una actividad frenética en este sentido y que tiene una acogida muy grande. La web del museo tiene más de un millón de seguidores.
—¿Cuál es su obra preferida en El Prado?
—Siempre que me hacen esta pregunta digo lo mismo: todas. Cuando visitas un museo, ves un conjunto y ese es el trabajo de un conservador, crear un discurso, un relato que sea atractivo para el visitante.