El pintor Mati Klarwein falleció ayer a los 70 años de edad en su casa de Deià, situada en la parte alta de la sierra, donde residía apartado y casi de manera anónima desde hacía años. El artista falleció tras una larga enfermedad con la que tuvo que convivir en los últimos meses. Los restos de Klarwein, que muchos consideraron como «pintor maldito», serán incinerados hoy en el cementerio de Bon Sosec. Nacido en Hamburgo en 1932, fue alumno de Fernand Léger y Ernst Fuchs. En 1951 realizó su primera muestra individual, en París. Las obras que presentó allí ya mostraban la línea de trabajo de este artista, una pintura que se caracteriza por una gran personalidad y un aire surrealista y onírico, creada con una técnica minuciosa, de un detallismo casi febril.
A finales de la década de los 50 se estableció en Saint-Tropez (Francia), donde entabló amistad con personalidades como Boris Vian, Jean Paul Sartre, René Clair, Tristan Tzara, Roger Vadim o Brigitte Bardot. A principios de los 60 vino a Deià, donde entró en contacto con artistas como Esteban Francés, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Domenico Gnoli o Robert Graves. En 1963 inició la realización del «Aleph Sanctuari», una especie de templo cúbico portátil con 68 pinturas que finalizó en 1971. Las tres piezas centrales son las tituladas «Anunciación», «Nacimiento» y «Crucifixión». La primera de ellas le hizo popularmente conocido por haber sido utilizada por el músico Carlos Santana para ilustrar la portada de su disco «Abraxas».
Será esta una de sus obras más significativas. Pese a sus connotaciones religiosas, cada una de las pinturas forman una visión del mundo hippy, en el que Klarwein se movió toda su vida. Por su complejidad conceptual, este conjunto -que se expuso en Estados Unidos, Suiza, Francia y España y que se desmontó en 1984- puede considerarse como su auténtico testamento plástico y espiritual, ya que allí quedarán plasmados un buen número de temas de sus obras posteriores. No será «Anunciación» la única obra que realizará para portadas de discos. Diversas obras suyas serán reproducidas en trabajos de músicos de la talla de Leonard Bernstein, Miles Davis, Erth,Wind & Fire, Jimi Hendrix, Brian Eno, Eric Dolphy, Buddy Miles, Chambers Brothers, Jerry Garcia o Gregg Allmann.
Pese a que ha vivido muchos años en Mallorca, ha realizado muy pocas exposiciones en la Isla. Una de ellas tuvo lugar en la galería Ferran Cano. En la primavera de 1998, el Casal Solleric dedicó a su obra una importante retrospectiva, una de las mejores y más originales muestras que se ha organizado en este centro en los últimos años. Obras, vivencias, conocimientos recogidos por sus viajes por medio mundo estaban en aquellas obras. También en 1992, en Madrid, se organizó una muestra retrospectiva de su obra en la galería Anselmo Àlvarez de Madrid. Y en 1995 hubo otra en 4rt de Barcelona. Expuso individualmente en París, Washington, en el Metropolitan Museum de Nueva York, Colorado, Bassel, Palma o Amsterdam. Ayer, precisamente, se inauguraba en Alaró la exposición «Llum + llum», que tiene una obra de Mati Klarwein. También participó con una pieza en la exposición «Erotisme».
A principios de los 90 inauguró la serie «cuadros reciclados», donde utilizó como soporte para su trabajo obras anónimas «adquiridas en los mercadillos de Manhatann, Barcelona o Palma a precios que no excedían el de las telas en blanco del mismo formato en cualquier tienda de artículos de arte», según explicó él mismo. La naturaleza -plasmó de manera fiel los diversos lugares en los que vivió- ha sido una de las presencias constantes en su obra, además de una reiterada alusión al erotismo, representado por la presencia de significativos elementos sexuales y desnudos femeninos. El interés por las culturas exóticas, la energía astral, la exaltación de los sentidos, la pasión por la vida y el interés por la magia y las leyendas ancestrales son otras de sus temáticas favoritas. También realizó una notable labor como retratista, pintando a John F. Kennedy, Edmond de Rothschild, Joan March, Charles Aznavour, Richard Gere, Robert Graves o Paul Getty..