Nacida en Madrid y criada en Santa Eulària des Riu, Ibiza, Diana Bustamante ha construido una trayectoria sólida y coherente que conecta la tradición gráfica con una mirada contemporánea profundamente personal. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Grabado Calcográfico, y formada también en Artes Gráficas, su carrera se ha nutrido de una constante investigación técnica y conceptual, ampliada con estudios de posgrado en disciplinas gráficas y gestión cultural.
Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional, destacando su participación en proyectos artísticos en Europa, Asia y África. Esta proyección global convive con un fuerte arraigo local, visible en un lenguaje plástico que parte del paisaje y las costumbres de su entorno, explorando los límites de lo abstracto con una sutil inspiración oriental.
Reconocida con premios relevantes como el Premi Vuit d’Agost de Pintura, su práctica artística se complementa con encargos personalizados, proyectos solidarios y una activa labor pedagógica. Paralelamente, desarrolla su faceta como diseñadora gráfica y gestora cultural, impulsando iniciativas creativas que conectan arte, comunicación e innovación.
—¿En qué va a consistir el Paseo pictó́rico por los alrededores de Can Planetes?
—Los paseos pictóricos son una propuesta fascinante, disfruto mucho con ellos. En muchas ocasiones es la primera toma de contacto de un aficionado a la pintura con el dibujo del natural en espacios abiertos. Para mí es una experiencia muy agradable que me pone en contacto con personas que tienen interés en el arte y en la creatividad; es salir del estudio, de mi trabajo en solitario y representa un momento de compartir conocimiento y experiencias con otras personas… es muy gratificante.
En los paseos acompaño a los asistentes y comparto con ellos mi pasión por el dibujo y la pintura y les invito a contemplar, a pararse a mirar mientras vamos charlando en el camino… les aporto mi visión sobre el paisaje y su tratamiento pictórico, les doy consejos prácticos y les asesoro sobre sus inquietudes a la hora de la realización de sus estudios o bocetos sobre el terreno… habitualmente en el entorno del río y de los bancales cercanos a la finca etnográfica de Can Planetes en Santa Eulalia.
—¿Qué te llevó a especializarte en grabado calcográfico dentro de Bellas Artes?
—Estudié en la Facultad de BBAA de Madrid, en la Universidad Complutense, en mis inicios elegí como especialidad la escultura, pero pronto me dí cuenta de que estaba más interesada en las posibilidades que ofrece el grabado y cambié de especialidad.
El grabado es una técnica más cercana a mi trabajo, en la que con herramientas del dibujo y de la escultura puedo, mediante las diferentes técnicas, abordar mi trabajo con un amplio abanico de posibilidades creativas… también me cautivó del grabado la posibilidad de seriar mi obra original.
—¿Qué te atrae de las técnicas como el monotipo, collage o tratamiento aditivo?
—Del monotipo me atrae la espontaneidad que ofrece, ya que ninguna pieza resulta igual a la anterior, es única y la huella que se genera es fortuita debido a agentes que no dependen de la mano del autor, son piezas que se sustentan en el azar y que sorprenden durante el proceso y de las que en muchas ocasiones se puede sacar provecho e integrarlas en otras creaciones o funcionar por ellas mismas.
El collage es otro elemento importante en mi trabajo, pero éste, al contrario de lo que sucede con el monotipo, debe ser en mi opinión, fruto del estudio de las formas y de la meditación sobre la colocación de los diferentes elementos o piezas que se añaden a la configuración final de una obra… En mis obras el collage es una pieza fundamental, muchas veces los fragmentos de papel de diferentes texturas o materiales descansan durante algunas sesiones de trabajo sobre el lienzo hasta que decido fijarlas en el lugar adecuado...
El tratamiento aditivo es también otra de las características de mi trabajo, en mis obras adhiero texturas mediante la aplicación de materiales como el polvo de mármol, etc.
De todas estas técnicas y la combinación de todas ellas, nace mi lenguaje plástico, con el que creo que he alcanzado una marcada identidad pictórica desde ya hace muchos años, llevo en esta profesión más de 30 años.
—¿Cómo ves la escena artística contemporánea en Ibiza y Baleares actualmente? ¿Qué necesidades detectas en los artistas emergentes?
—El camino de los artistas es siempre una carrera de fondo, pero aquí en Ibiza, bajo mi punto de vista, es bastante complicado promocionar nuestro trabajo.
En mi opinión la escena actual del arte en Ibiza no deja de ser sino un reflejo de la sociedad en la que estamos inmersos, por un lado está desapareciendo el legado cultural que formaba parte de la identidad de la isla y las galerías locales se han ido extinguiendo… los artistas locales no disponemos de espacios donde exponer, salvo aquellos facilitados por algunas entidades públicas.
Asimismo llegan a la isla grandes colecciones de alto standing que se muestran en espacios que no son artísticos, o ferias de importación internacionales a las que los artistas locales no tenemos acceso…
La Asociación ArtambB a la que pertenezco, en colaboración con la Fundación Baleària ha hecho posible que muchos de los artistas de Baleares sean conocidos a nivel nacional e incluso participar en proyectos solidarios con proyección internacional.
Aún así el recorrido de nuestro trabajo en las islas es finito, creo que se deben explorar otras oportunidades de promoción para los artistas locales más allá de nuestra comunidad.
—¿Qué importancia tiene para ti el arte como herramienta social, especialmente tras participar en proyectos solidarios?
—El arte es una herramienta muy valiosa en los proyectos sociales en los que suelo participar, aporta un plus de visibilidad a los proyectos solidarios y pone el foco en ellos de una manera distinta a través de la creatividad convirtiéndose en un atractor…
Mediante la venta de serigrafías solidarias de artistas baleares a través de la asociación ArtambB de Amigos del Arte Contemporáneo de Baleares hemos conseguido, a día de hoy, la construcción de 8 escuelas en la Índia colaborando con la Fundación Vicente Ferrer en Anantapur; apoyamos a Projecte Home Balears y recientemente hemos iniciado un nuevo proyecto en Kenia en este 2026, el ‘Wassini Art Project’, con el que procuraremos ayuda a la escuela local de la isla de Wasini (Kenia) y a un colectivo de mujeres emprendedoras de aquella isla africana.
—Eres vocal en la Asociación de Amigos del Arte Contemporáneo de Baleares, ¿qué implica tu papel dentro de la asociación?
—Si, soy la representante de la Asociación ArtambB en Ibiza, que reúne a un colectivo de más de 200 artistas baleares. Mi papel es el de dar respaldo al presidente de la asociación, Antonio Torres Martorell en los proyectos que se ponen en marcha en Ibiza y también en los que interviene la proyección de los artistas ibicencos en otros lugares de las islas o de fuera de ellas. Colaboro con esta asociación desde Ibiza en todo lo que está en mi mano desde hace cerca de 10 años.
Paralelamente a esta colaboración emprendo proyectos culturales siempre que se presenta la ocasión, y recientemente he impulsado y comisariado la Fira d’Art d’Eivissa, iniciativa pensada para la promoción de los artistas locales de Ibiza y Formentera, de la cual se han celebrado 2 ediciones y de la que estoy preparando la tercera para finales de este año.