El Museo del Prado celebra su 188 años con una exposición dedicada al pintor que encarna mejor que ningún otro su identidad, Velázquez, del que muestra su faceta como pintor narrativo en Fábulas de Velázquez, inaugurada ayer por los Reyes. La muestra exhibe 28 pinturas del maestro sevillano -doce de ellas prestadas- junto a 24 de otros dieciséis artistas, que reflejan la respuesta del maestro a esos estímulos creativos externos.
La exposición comienza con Cristo en casa de Marta y María y acaba con Las hilanderas, obras «complejas y singulares que tienen mucho en común», ya que lo que las convierte en pinturas de historias está al fondo, en un segundo plano y, en ambas, Velázquez hace un homenaje a la tradición histórica, según el comisario, Javier Portús. Las obras de la muestra reflejan el camino emprendido por el pintor desde 1618 hasta antes de su muerte, «unos años en que avanzó mucho pero también retuvo mucho», según el comisario.
Para dividir estos años se han marcado tres espacios a través de tres colores diferentes. El primero muestra al Velázquez naturalista, «lenguaje que sabe adaptar y con el que demuestra que se puede actualizar el mito antiguo, como hace en Los borrachos». Un segundo periodo profundiza en el Velázquez clasicista, en su viaje a Roma y nada más regresar a España, a través de sus obras religiosas de 1630-1636, y un tercer periodo acerca al pintor más cortesado, que se empapa de las colecciones reales y que se abre al color. Portús tuvo palabras especiales para La Venus del espejo, pintura «absolutamente singular desde todos los puntos de vista. Obra maestra con calidad estética y original composición que la hacen especial».
Esta obra y otras piezas emblemáticas del artista sevillano, junto a su Cristo Crucificado y la escultura Cristo yacente de Gregorio Fernández, forman uno de los espacios claves de la exposición, que se cierra con Las Meninas.